“Belén”: Un Viaje Cinematográfico que Resuena en la Realidad
El cine argentino vuelve a brillar con “Belén”, un proyecto dirigido y protagonizado por Dolores Fonzi. La película ha captado rápidamente la atención, especialmente tras su mención entre las 15 preseleccionadas para Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. Aunque no logró avanzar a la lista final de nominaciones, su camino continúa en otros escenarios como los Premios Goya, donde competirá en la categoría de mejor película iberoamericana. Este reconocimiento subraya la relevancia de la obra y el impacto de su narrativa tanto a nivel local como internacional.
Visualmente, “Belén” se distingue por su estética sobria y cuidada. La dirección de Fonzi se manifiesta en la elección de paletas de colores apagados y una iluminación que transmite una sensación de encierro y vulnerabilidad. El relato aborda temas de gran carga política y social, utilizando una narrativa que se aleja del panfletarismo. La trama gira en torno a un caso real en Tucumán, donde una joven se enfrenta a un sistema judicial desolador tras un evento obstétrico, explorando así las complejidades de la justicia y la desigualdad. La ambigüedad en la narración invita al espectador a reflexionar sobre los prejuicios que generalmente se enredan en estas situaciones.
Uno de los aspectos más destacados de “Belén” es la actuación de Camila Plaate, quien interpreta a la protagonista, donde su mirada transmite tanto desconcierto como fortaleza. Fonzi, en su papel como directora y actriz, logra crear una intervención rica en matices, enriqueciendo las dinámicas entre los personajes. La interacción entre Fonzi y Plaate resulta crucial, ya que ambas construyen un ambiente de opresión que envuelve a la historia. Con un elenco que aporta con actuaciones sutiles y bien delineadas, “Belén” destaca por su capacidad de presentar una narrativa que escapa del maniqueísmo, haciendo que la audiencia se cuestione sobre las elecciones éticas y morales en juego.
