Un Viaje Musical y Visual: “Astor, Piazzolla Eterno” en el Teatro Colón
En una noche en la enigmática Buenos Aires, el Teatro Colón se convierte en el refugio ideal donde la vida y la obra de Astor Piazzolla cobran vida a través de un musical que desafía las convenciones del tango. “Astor, Piazzolla Eterno” es una experiencia multisensorial que emociona y educa al mismo tiempo, presentando seis voces que encarnan diferentes facetas de este ícono de la música argentina. La producción resalta la célebre frase de Piazzolla: “Yo no cambio el tango, lo hago crecer”, evidenciando su lucha y su indomable espíritu creativo. Este espectáculo, fruto de una coproducción entre el Teatro Colón y la productora RGB, se adentra en la complejidad de su legado, rindiendo homenaje a figuras emblemáticas como Carlos Gardel y Horacio Ferrer, mientras se posiciona como un puente hacia el futuro del tango.
La dirección del espectáculo está a cargo de Emiliano Dionisi, quien, junto a Nicolás Guerschberg y Tato Fernández, ha tejido una propuesta innovadora que va más allá de un simple recorrido biográfico. La elección de presentar a Piazzolla a través de un elenco coral, en lugar de un único intérprete, refleja una decisión artística audaz que busca capturar la esencia polifacética del maestro. Según Dionisi, optar por múltiples “Piazzollas” en el escenario es una forma de conectar con su naturaleza subversiva, invitando al espectador a vivir la experiencia de ser parte del universo piazzolliano. Esta visión se complementa con una escenografía que juega con elementos evocativos, transformándose en un lienzo donde la música y las imágenes dialogan fluidamente, ofreciendo un espacio que parece respirar al compás de cada acorde.
La selección musical es otro de los puntos destacados de “Astor, Piazzolla Eterno”, donde se combinan obras cumbres y menos conocidas de Piazzolla, proporcionando un viaje emocional y representativo a través de su vasta producción. Nicolás Guerschberg, responsable de los arreglos y la dirección musical, describe la responsabilidad y el compromiso que siente al interpretar la obra de un artista que sufrió el rechazo por su innovación. A lo largo de la función, se abordan momentos clave de la vida de Piazzolla, explorando su emigración, desarraigo y las tensiones de un artista que rompió moldes. Todo ello se ve potenciado por la interacción de los músicos, los bailarines y la orquesta, que, bajo la dirección de un equipo apasionado, culmina en una celebración vibrante y conmovedora del legado de Piazzolla, que permanece tan pertinente en la actualidad.
